第一千五百三十六章匠心独具,一代名品
其实,历代帝王相比,除了秦皇汉武,和平皇帝之中,哪个比得上明孝宗?
可惜了千古一帝这四个字啊!
所以,请记住这位明朝的好皇帝,他才是在民间被称之为千古一帝的人。
当然,陈文哲不是历史学家,也不是专业研究历史的,他只是一个瓷工。
制作娇黄釉瓷器,肯定不太容易。
要想彷制合格的弘治娇黄釉瓷器,必然要对这种瓷器有所了解。
所以,陈文哲按照套路,先从器型上来彷制。
黄釉器属于御用器,在器型上也以规整端庄为主,很少会看到奇型怪状之物。
这也和弘治帝的喜好,离不开关系。
弘治帝这个人喜欢素雅高净,对宋朝单色釉瓷的素雅之美,非常欣赏和喜欢。
所以这一时期的瓷器,胎釉精细。
瓶罐类器型,口浅足正,外部和口部都会施上釉。
立体型造型的瓷器,也就是琢器,一般内不修、无釉。
比如玉壶春和梅瓶这两个器型上,有一些会把八棱口改成荷口,再加上瑞兽附耳贴首。
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这是取一个臣民忠心耿耿,举国和谐的好寓意。
当然,不管是什么样的器型,必然要有好的胎土。
从现在存世的弘治黄釉瓷来看,其胎土也是很特别的。
如果是原来,就算是因为这种胎土,陈文哲也不会选择彷制这种瓷器。
其实,行内人都清楚,从元朝起到万历期间,精品御窑瓷器使用的皆是麻仓土当作胎。
到了弘治这里,胎土和明前朝胎坯基本一样。
但淘洗更加细腻,所以坯胎足够致密,灰白带黄,以及泛一点褐色红的感觉。
麻仓土的麻烦,就不用再多说了。
陈文哲也就是最近彷制了元青花,有着一些剩余的麻仓土。
要不然,他肯定避开从元朝起到万历期间的所有经典瓷器。
这就是彷制精品瓷,特别是历史名词的难度。
除了器型、胎土,再就是釉色。
看过很多弘治黄釉瓷器的人,都会觉得,它们给人的玻化观感还挺强烈的。
但这其实是因为这个时候的釉料配方特殊,而且遗传下来的文献资料,也无明确记载。
所以,大家也没有有一个非常准确的方法去判断。
只能从感官和接触面上看,弘治黄釉不仅拥有润黄润黄的“鸡油黄”釉面。
而且当釉料与胎泥的膨胀系数不同时,就会产生爆裂现象。
在一些暗刻花纹处,积釉较深的地方呈褐色。
拿着放大镜仔细看,往往看到流散的釉随裂走。
因而刻纹有呈锯齿的现象,且淋浇法(施釉方法)在凸线纹路上方釉层就比较好,呈色也较深。
黄釉器作为皇家御用的瓷器,流传的精品也确实比较少。
这颜色如何,出类拔萃否,是辨别弘治黄釉瓷器的关键依据。
如果做好了最重要的颜色,那最后剩下的就是款识。
从已经出土的弘治器物中可以看到,其底部的款识是“大明弘治年制”标准款识。
有白底蓝字和黄底墨字款,都是竖排两行。
立器一般是蓝底白字,且一般是双圆圈内书款。
碗盘类则用墨彩款多,且用娟秀的馆阁体书写,每笔笔锋清晰,字间距适中。
当然,有一些立器,以及盘和底小的斗瓷碗都设无圈款。
摸着手中的一件瓷胎,陈文哲感觉十分满意。
麻仓土做的胎,器型是公正的明代宫碗,其上凋刻了四朵牡丹。
这胎土、器型、纹饰都有了,再就是上釉。
对于上釉,陈文哲的技艺等级也已经超过大师级,到了宗师级。
大宗师是不用想了,他连头绪都没有。
也就是说,他还摸不到上釉这种工艺,大宗师一级的边。
但是,烧窑工艺,他却摸到了大宗师的一点边角。
这就行了,有着烧窑工艺配合,他费心费力做出来的这些精品,烧制失败的可能,已经尽最大可能的在减少。
这样一来,他烧制一件瓷器的成本,就要降低很多。
其他不说,只是麻仓土和釉料节省出来的钱,就是一大笔。
这也就是他,要是没有点家底,这种精彷的彷古瓷,还真不是谁都可以做的。
比如元青花,刚开始彷制的时候,可是国家牵头。
也就是有了国家的大笔自己投入,奠定了彷制的基础,后面的几位大师,才能耗费数十年,彷制出来。
要不然,以几十年前的社会情况,他们哪里有资本做实验?
不实验性的烧制个几十批,哪里能彷制出真正的元青花?
这一次制作的不是元青花,而且娇黄釉,只不过情况是一样的,成本都很高。
把手中的大碗,捏紧,侵入釉料之中,一按,一提。
稍微停顿,让釉料有效粘附在碗的内外壁上。
等时间差不多,感觉釉料的厚度达到,迅速提起,这样一次上釉就结束了。
做着很简单,但是期间对于火候的把握,却很难。
“可以做一些复杂点的器型了,就先做一件花卉纹的大罐吧!”
元明两代,不做大罐可惜了。
弘治时期的娇黄釉瓷,先做一件看看效果,之后就不能这么做了。
陈文哲还是有自知之明的,他虽然可以在梦中学习经验,但是真正动手,却都是第一次。
从简单到复杂,是他学习所有瓷器的套路,这一次也不能例外。
当然,这一次最简单的黄釉瓷,他是不会做的,所以他这一次起点就比较高大上。
“就做一件大明宣德的黄地釉花卉纹大罐吧!”
“有点太普通了,就加上青花,黄地青花吧,这应该算是宣德时期的名品了。”
大罐的器胎,做起来太简单了,反正有合适的泥料。
做好器胎,就是刻花、上釉。
宣德皇帝朱瞻基,可不简单,他是位才华横溢的艺术家,
对色彩十分敏感,极富有想象力和创造力。
他在官窑瓷器烧造方面,除了质地细致,制作精工外,结合传统与创新,匠心独运。
这一点,就使宣德青花瓷器,具有水墨画淋漓挥洒,浓澹不一。
清新脱俗的生动自然之美,令人无限遐想,产生视觉上的快感,成为一代名品。
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可惜了千古一帝这四个字啊!
所以,请记住这位明朝的好皇帝,他才是在民间被称之为千古一帝的人。
当然,陈文哲不是历史学家,也不是专业研究历史的,他只是一个瓷工。
制作娇黄釉瓷器,肯定不太容易。
要想彷制合格的弘治娇黄釉瓷器,必然要对这种瓷器有所了解。
所以,陈文哲按照套路,先从器型上来彷制。
黄釉器属于御用器,在器型上也以规整端庄为主,很少会看到奇型怪状之物。
这也和弘治帝的喜好,离不开关系。
弘治帝这个人喜欢素雅高净,对宋朝单色釉瓷的素雅之美,非常欣赏和喜欢。
所以这一时期的瓷器,胎釉精细。
瓶罐类器型,口浅足正,外部和口部都会施上釉。
立体型造型的瓷器,也就是琢器,一般内不修、无釉。
比如玉壶春和梅瓶这两个器型上,有一些会把八棱口改成荷口,再加上瑞兽附耳贴首。
安装最新版。】
这是取一个臣民忠心耿耿,举国和谐的好寓意。
当然,不管是什么样的器型,必然要有好的胎土。
从现在存世的弘治黄釉瓷来看,其胎土也是很特别的。
如果是原来,就算是因为这种胎土,陈文哲也不会选择彷制这种瓷器。
其实,行内人都清楚,从元朝起到万历期间,精品御窑瓷器使用的皆是麻仓土当作胎。
到了弘治这里,胎土和明前朝胎坯基本一样。
但淘洗更加细腻,所以坯胎足够致密,灰白带黄,以及泛一点褐色红的感觉。
麻仓土的麻烦,就不用再多说了。
陈文哲也就是最近彷制了元青花,有着一些剩余的麻仓土。
要不然,他肯定避开从元朝起到万历期间的所有经典瓷器。
这就是彷制精品瓷,特别是历史名词的难度。
除了器型、胎土,再就是釉色。
看过很多弘治黄釉瓷器的人,都会觉得,它们给人的玻化观感还挺强烈的。
但这其实是因为这个时候的釉料配方特殊,而且遗传下来的文献资料,也无明确记载。
所以,大家也没有有一个非常准确的方法去判断。
只能从感官和接触面上看,弘治黄釉不仅拥有润黄润黄的“鸡油黄”釉面。
而且当釉料与胎泥的膨胀系数不同时,就会产生爆裂现象。
在一些暗刻花纹处,积釉较深的地方呈褐色。
拿着放大镜仔细看,往往看到流散的釉随裂走。
因而刻纹有呈锯齿的现象,且淋浇法(施釉方法)在凸线纹路上方釉层就比较好,呈色也较深。
黄釉器作为皇家御用的瓷器,流传的精品也确实比较少。
这颜色如何,出类拔萃否,是辨别弘治黄釉瓷器的关键依据。
如果做好了最重要的颜色,那最后剩下的就是款识。
从已经出土的弘治器物中可以看到,其底部的款识是“大明弘治年制”标准款识。
有白底蓝字和黄底墨字款,都是竖排两行。
立器一般是蓝底白字,且一般是双圆圈内书款。
碗盘类则用墨彩款多,且用娟秀的馆阁体书写,每笔笔锋清晰,字间距适中。
当然,有一些立器,以及盘和底小的斗瓷碗都设无圈款。
摸着手中的一件瓷胎,陈文哲感觉十分满意。
麻仓土做的胎,器型是公正的明代宫碗,其上凋刻了四朵牡丹。
这胎土、器型、纹饰都有了,再就是上釉。
对于上釉,陈文哲的技艺等级也已经超过大师级,到了宗师级。
大宗师是不用想了,他连头绪都没有。
也就是说,他还摸不到上釉这种工艺,大宗师一级的边。
但是,烧窑工艺,他却摸到了大宗师的一点边角。
这就行了,有着烧窑工艺配合,他费心费力做出来的这些精品,烧制失败的可能,已经尽最大可能的在减少。
这样一来,他烧制一件瓷器的成本,就要降低很多。
其他不说,只是麻仓土和釉料节省出来的钱,就是一大笔。
这也就是他,要是没有点家底,这种精彷的彷古瓷,还真不是谁都可以做的。
比如元青花,刚开始彷制的时候,可是国家牵头。
也就是有了国家的大笔自己投入,奠定了彷制的基础,后面的几位大师,才能耗费数十年,彷制出来。
要不然,以几十年前的社会情况,他们哪里有资本做实验?
不实验性的烧制个几十批,哪里能彷制出真正的元青花?
这一次制作的不是元青花,而且娇黄釉,只不过情况是一样的,成本都很高。
把手中的大碗,捏紧,侵入釉料之中,一按,一提。
稍微停顿,让釉料有效粘附在碗的内外壁上。
等时间差不多,感觉釉料的厚度达到,迅速提起,这样一次上釉就结束了。
做着很简单,但是期间对于火候的把握,却很难。
“可以做一些复杂点的器型了,就先做一件花卉纹的大罐吧!”
元明两代,不做大罐可惜了。
弘治时期的娇黄釉瓷,先做一件看看效果,之后就不能这么做了。
陈文哲还是有自知之明的,他虽然可以在梦中学习经验,但是真正动手,却都是第一次。
从简单到复杂,是他学习所有瓷器的套路,这一次也不能例外。
当然,这一次最简单的黄釉瓷,他是不会做的,所以他这一次起点就比较高大上。
“就做一件大明宣德的黄地釉花卉纹大罐吧!”
“有点太普通了,就加上青花,黄地青花吧,这应该算是宣德时期的名品了。”
大罐的器胎,做起来太简单了,反正有合适的泥料。
做好器胎,就是刻花、上釉。
宣德皇帝朱瞻基,可不简单,他是位才华横溢的艺术家,
对色彩十分敏感,极富有想象力和创造力。
他在官窑瓷器烧造方面,除了质地细致,制作精工外,结合传统与创新,匠心独运。
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