第一千六百零六章釉具五色,艳丽绝伦
从汉绿釉,经过南北朝多色釉、隋青釉、唐黄釉。
再到宋代定窑、磁州窑的绿釉、黄釉以及宋三彩。
这些既是一种施釉工艺和配方的演进,也是一种文化和艺术的回归。
汉代崇尚质朴,唐代崇尚奢华,宋代崇尚秀美。
所以在欣赏汉绿釉的时候,总能寻到商周青铜器的影子。
而唐三彩瓷器,则向我们展示盛唐的雄浑气度。
宋代瓷器,却向我们诉说着一个文人时代的清丽、雅致和秀美。
釉色与器型一样,同样有一个继承和演变的过程。
只是到宋代,绿釉器胎质发生分化。
偶尔试烧的一类超越传统的粗胎瓷器,分离成为白瓷胎绿釉定瓷;
另一类则承袭以往的传统,厚重、粗胎,使用化妆土。
也正因为二者并存,才使我们能够在一千多年后的今天,清楚地看到它的演变过程。
也让我们,从中体会到历代陶瓷匠人们的良苦用心。
之后就简单了,元青花、釉里红等的出现,急着就是明清的各种釉色瓷器,可以说到了此时已经是百花齐放。
后世的各种釉色瓷器,陈文哲做的最多。
其中的代表,就是乾隆的各种色釉瓷,或者说是瓷母。
现在这件瓷器,陈文哲应该已经可以完美彷制出来,但是他已经没有什么兴趣。
有时间弄一件各种色釉堆积起来的瓶子,还真不如研究一下北宋五大名窑。
北宋五大名窑,汝、钧、官、哥、定,汝窑不说了,陈文哲已经攻克了这座窑口的技术。
定窑刚才已经研究过,定窑白瓷,陈文哲手中甚至还有一件定窑精品。
哥窑瓷他虽然没有接触过,但是之前他好几次间接接触,十分明白哥窑的技术。
现在就剩下钧窑和官窑的瓷器了,钧窑,即钧台窑。
这座垭口是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上,综合而成的一种独特风格。
当时受道家思想深刻影响,在宋徽宗时期达到高峰,其工艺技术发挥到极致。
无论是呈色和各种纹理的表现,做到窑变可控随心所欲的表现技术,无人能彷造。
宋代受理学的影响,反应在瓷器上就是规整对称。
无论是造型或纹理,都遵循这一原则。
特别是北宋官造钧瓷,不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。
规整对称,高雅大气,宫廷气势,一丝不苟。
其势沉重古朴,明亮而深沉。
建窑,耀州窑,钧窑,作为我国传统瓷文化正宗,有着历史悠久的风格传承。
特别是钧窑瓷器,更是别具一格。
放大镜观察,蚯引走泥纹,用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状,青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
还有牛血纹,血色深红暗沉杀气腾腾,庄重威严等等,难以一一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布,都难以做到人为控制而恰到好处,是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。
可惜钧瓷工艺早已失传,而窑址也随冰冻积水而下沉。
「纵有家财万贯,不如钧瓷一片」,就是钧窑瓷器的真实写照。
由此可见,当时钧瓷产生的轰动效应。
于是各地群相彷效,窑口林立,但仍然不得要领。
今研究文章汗牛充栋,考古窑口不计其数,因都未见过北宋官造钧瓷,也只能是管中窥豹。
当然,任何技术,只要现代人想要研究
,而且舍得投入,就肯定有所收获。
比如从1955年,禹县(今禹州)陶瓷厂就已经开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术。
他们不仅烧制出玫瑰紫,海棠红、天青、月白等传统色釉,还发展了十多种花釉。
之后还增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
这样以来,陈文哲研究钧窑瓷器,就变得比较方便。
毕竟他可以站在前人的肩膀之上,如果找到的资料更多,那没准还能站在前人的脑袋上。
可惜,真正的精彷钧窑,做起来还是十分困难。
毕竟钧窑瓷器的一些特征,实在是太过出名。
有人认为钧窑的必备特点,就是釉面具有「蚯引走泥纹」。
当然,这不完全正确,只能说是特点之一。
很多馆藏钧窑的釉面,是不具有走泥纹的。
因为在当时的官窑,力求釉色均匀。
但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响,造成了釉面在温度中的变化还原不一,才形成了走泥纹。
只能说,北宋钧窑做到窑变可控,蚯引走泥纹是其特征之一。
用气泡串起一条条呈立体状的蚯引奔爬,蛙卵纹,鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽,等等。
北宋钧瓷最重要的价值,就是在于它对釉面随心所欲的表现力。
钧,即重量,北宋早期官窑钧瓷分量沉重。
中华瓷文化的传统风格,就是外表朴实而内秀其中。
所谓「华夷光暗滋」的含蓄内敛,道出了宋瓷的本质特点。
五代柴窑瓷器发色的鲜美,以及色调的神奇变化,是我国瓷艺发展史上的一座里程牌。
在柴窑瓷的光辉照耀下,宋,元瓷艺向着风格不同,但技艺精深非凡的道路上发展,掀开了我国瓷艺史上,最为辉煌的篇章。
原创一直贯穿始终,原创是瓷艺生命的灵魂。
一个「隐」一个「显」,道出了几千年中华文化的内在本质。
从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引,拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。
可是直到如今,西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。
对自然环境的细微观察,并在瓷器上把它们表现出来,是钧瓷的核心技术所在。
这种表现艺术的高度让人惊叹,并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。
瓷器纹理从北宋的「隐」到南宋的「显」,以至官窑,哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。
钧窑瓷器历来被人们称之为「国之瑰宝」,在宋代五大名窑中以「釉具五色,艳丽绝伦」而独树一帜。
所以,古人曾用「夕阳紫翠忽成岚」等诗句,来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
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再到宋代定窑、磁州窑的绿釉、黄釉以及宋三彩。
这些既是一种施釉工艺和配方的演进,也是一种文化和艺术的回归。
汉代崇尚质朴,唐代崇尚奢华,宋代崇尚秀美。
所以在欣赏汉绿釉的时候,总能寻到商周青铜器的影子。
而唐三彩瓷器,则向我们展示盛唐的雄浑气度。
宋代瓷器,却向我们诉说着一个文人时代的清丽、雅致和秀美。
釉色与器型一样,同样有一个继承和演变的过程。
只是到宋代,绿釉器胎质发生分化。
偶尔试烧的一类超越传统的粗胎瓷器,分离成为白瓷胎绿釉定瓷;
另一类则承袭以往的传统,厚重、粗胎,使用化妆土。
也正因为二者并存,才使我们能够在一千多年后的今天,清楚地看到它的演变过程。
也让我们,从中体会到历代陶瓷匠人们的良苦用心。
之后就简单了,元青花、釉里红等的出现,急着就是明清的各种釉色瓷器,可以说到了此时已经是百花齐放。
后世的各种釉色瓷器,陈文哲做的最多。
其中的代表,就是乾隆的各种色釉瓷,或者说是瓷母。
现在这件瓷器,陈文哲应该已经可以完美彷制出来,但是他已经没有什么兴趣。
有时间弄一件各种色釉堆积起来的瓶子,还真不如研究一下北宋五大名窑。
北宋五大名窑,汝、钧、官、哥、定,汝窑不说了,陈文哲已经攻克了这座窑口的技术。
定窑刚才已经研究过,定窑白瓷,陈文哲手中甚至还有一件定窑精品。
哥窑瓷他虽然没有接触过,但是之前他好几次间接接触,十分明白哥窑的技术。
现在就剩下钧窑和官窑的瓷器了,钧窑,即钧台窑。
这座垭口是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上,综合而成的一种独特风格。
当时受道家思想深刻影响,在宋徽宗时期达到高峰,其工艺技术发挥到极致。
无论是呈色和各种纹理的表现,做到窑变可控随心所欲的表现技术,无人能彷造。
宋代受理学的影响,反应在瓷器上就是规整对称。
无论是造型或纹理,都遵循这一原则。
特别是北宋官造钧瓷,不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。
规整对称,高雅大气,宫廷气势,一丝不苟。
其势沉重古朴,明亮而深沉。
建窑,耀州窑,钧窑,作为我国传统瓷文化正宗,有着历史悠久的风格传承。
特别是钧窑瓷器,更是别具一格。
放大镜观察,蚯引走泥纹,用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状,青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
还有牛血纹,血色深红暗沉杀气腾腾,庄重威严等等,难以一一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布,都难以做到人为控制而恰到好处,是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。
可惜钧瓷工艺早已失传,而窑址也随冰冻积水而下沉。
「纵有家财万贯,不如钧瓷一片」,就是钧窑瓷器的真实写照。
由此可见,当时钧瓷产生的轰动效应。
于是各地群相彷效,窑口林立,但仍然不得要领。
今研究文章汗牛充栋,考古窑口不计其数,因都未见过北宋官造钧瓷,也只能是管中窥豹。
当然,任何技术,只要现代人想要研究
,而且舍得投入,就肯定有所收获。
比如从1955年,禹县(今禹州)陶瓷厂就已经开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术。
他们不仅烧制出玫瑰紫,海棠红、天青、月白等传统色釉,还发展了十多种花釉。
之后还增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
这样以来,陈文哲研究钧窑瓷器,就变得比较方便。
毕竟他可以站在前人的肩膀之上,如果找到的资料更多,那没准还能站在前人的脑袋上。
可惜,真正的精彷钧窑,做起来还是十分困难。
毕竟钧窑瓷器的一些特征,实在是太过出名。
有人认为钧窑的必备特点,就是釉面具有「蚯引走泥纹」。
当然,这不完全正确,只能说是特点之一。
很多馆藏钧窑的釉面,是不具有走泥纹的。
因为在当时的官窑,力求釉色均匀。
但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响,造成了釉面在温度中的变化还原不一,才形成了走泥纹。
只能说,北宋钧窑做到窑变可控,蚯引走泥纹是其特征之一。
用气泡串起一条条呈立体状的蚯引奔爬,蛙卵纹,鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽,等等。
北宋钧瓷最重要的价值,就是在于它对釉面随心所欲的表现力。
钧,即重量,北宋早期官窑钧瓷分量沉重。
中华瓷文化的传统风格,就是外表朴实而内秀其中。
所谓「华夷光暗滋」的含蓄内敛,道出了宋瓷的本质特点。
五代柴窑瓷器发色的鲜美,以及色调的神奇变化,是我国瓷艺发展史上的一座里程牌。
在柴窑瓷的光辉照耀下,宋,元瓷艺向着风格不同,但技艺精深非凡的道路上发展,掀开了我国瓷艺史上,最为辉煌的篇章。
原创一直贯穿始终,原创是瓷艺生命的灵魂。
一个「隐」一个「显」,道出了几千年中华文化的内在本质。
从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引,拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。
可是直到如今,西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。
对自然环境的细微观察,并在瓷器上把它们表现出来,是钧瓷的核心技术所在。
这种表现艺术的高度让人惊叹,并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。
瓷器纹理从北宋的「隐」到南宋的「显」,以至官窑,哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。
钧窑瓷器历来被人们称之为「国之瑰宝」,在宋代五大名窑中以「釉具五色,艳丽绝伦」而独树一帜。
所以,古人曾用「夕阳紫翠忽成岚」等诗句,来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
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