第九百九十九章每一件都是经典
人们所不知道的是,早在20世纪上半叶,它就已飘洋过海、流落海外。
几十年来,“宝瓶”一直在没有任何保护设置的条件下,作为一只台灯的灯座在使用。
它能毫无破损地完整保存下来,本身就是一个奇迹。
这件在异国他乡经历了百年风雨的国宝级瓷器,是怎么重现人间的呢?
这只粉彩瓶,原来由漂亮国对外大使理事会,曾任主席奥格登·里德家族收藏。
在其母亲家的客厅里,长期被作为灯座使用。
为加强器物的稳定性,他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。
对于花瓶的来历,里德已无法说清,只是表示大约在1920年时,已属他家所有。
当时他祖父母在英伦时,同华夏人常有交往,不排除花瓶是由其祖母从英伦带回的。
另据推测,这件稀世珍品,有可能是当年八国联军从华夏抢走的文物。
多年来这件珍品一直被视为普通的摆设品而已,没有人知道它存在的价值。
后来,这家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时,拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
而陈文哲为什么会知道这件宝贝?完全是因为它现在就藏在大海市博物馆。
对于大海市博物馆中的馆藏真品,就没有陈文哲不知道的。。
所以,这一次他在制作豆青釉橄榄瓶的时候,就想起来了这件传奇粉彩橄榄瓶。
这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式,造型线条十分优美,有一次他去大海市博物馆的时候,一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。
可惜,博物馆的东西,看看,过过眼瘾就算了。
还有,当时他没法仿制清三代的瓷器,因为没有清三代的工艺,也没有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。
现在不同了,经过这么长时间的学习,他已经有自信仿制出来,而且肯定能够仿制的很好。
果然,真正仿制出来,做旧了之后,看到效果,陈文哲还是很满意的。
就算是不断的跟脑海之中那件正品宝瓶做对比,也查找不出来任何缺陷。
当然,他也没有傻的,完全照搬大海市博物馆中的那件宝瓶来仿造。
所以,他做出的这件粉彩蝠桃纹橄榄瓶,虽然工艺、纹饰都跟博物馆的那件一样,但是细微之处,却绝对不同。
特别是纹饰,虽然都是粉彩蝠桃纹,但是绘制的手法、布局,都有很明显的差异。
这就表明,这个世界上就没有完全一样的两件瓷器!
早在康熙年间,瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现,到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格。
粉彩艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,它瓷质洁白精美,瓷画有机结合,相互衬托,相映成趣。
粉彩始创于康熙,源于五彩,并且制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。
到了雍正朝,无论在造型、胎釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,雍正彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
谷咋
雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“桃”(寿)图案十分多见。
当时突出的,是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
纹饰明显疏朗、规整。
其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上,而作为橄榄瓶的主题纹样,十分罕见。
传世作品中,只见到“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”一件。
或许正因为雍正对长生的企盼,蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态,表现出来的艺术主题,引领了当年的时尚。
蝠者,福也;桃者,寿也;红蝠翩飞,寓意洪福齐天;蝠桃结合,取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。
满意的看着三只瓶子,每一件都是经典。
这种品相、这种状态的瓶子,就算是陈文哲自己,如果不认真,不用心,他都不敢保证还能再作出一只媲美它们的作品。
好几个月没有做瓷器,猛然做一批,他确实用心了。
当然,这一次他制作的肯定不止是三只瓶子。
这一次认真烧制的瓷器都算是精品,而其他的精品却大部分是盘子,而且都是大盘。
当然,这些盘子肯定不是外贸瓷,更不是欧洲定制瓷,而是典型的乾隆瓷器。
比如乾隆粉彩缠枝宝相花纹盘,这种大盘撇口,弧腹,圈足,底心书“大清乾隆年制”六字三行竖式青花篆书款。
透明釉地洁白,盘内青花弦纹分隔主纹饰为三层。
青花勾勒花叶边缘,宝相花成正圆形装饰。
盘外侧叶片根根分明,经脉突显。
宝相花争相斗艳,枝茎缠绕,黄蓝朵花间隔,轻巧灵动。
外围青花填涂蝙蝠瓜果、莲叶,寓意吉祥。
盘外沿双弦为饰,近足处青花饰莲瓣纹。
整观,器型大方,色泽浓淡相衬,彩技艺娴熟,显现乾隆彩瓷风貌。
再有就是乾隆青花缠枝莲纹盘,这种盘子形制规整,敞口圈足,弧形浅腹,胎体细腻坚质,釉质润泽白皙。
盘心及外壁用青花描绘缠绕的枝蔓,以青花描绘枝叶、盛开的莲花,并填饰花蕊。
纹饰布局对称,绘画工整细腻,色彩浓重艳丽。
其上的每一笔触,都体现着乾隆一朝在制瓷工艺上的一丝不苟。
不管怎么看,这都是乾隆朝御瓷的佳品,殊为难得!
“这做的太过完美,也有不好的地方。”
陈文哲有点得意的感叹,也是幸福的烦恼。
一件件的看着,这些瓷器都有一個共同的特点,就是华美,如果再找一个共同之处,那就是古朴。
它们都有着历史的沧桑感,这就是现在陈文哲的做旧手艺。
几个月没有动手,陈文哲的手艺不止是没有退步,反而更加厉害。
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几十年来,“宝瓶”一直在没有任何保护设置的条件下,作为一只台灯的灯座在使用。
它能毫无破损地完整保存下来,本身就是一个奇迹。
这件在异国他乡经历了百年风雨的国宝级瓷器,是怎么重现人间的呢?
这只粉彩瓶,原来由漂亮国对外大使理事会,曾任主席奥格登·里德家族收藏。
在其母亲家的客厅里,长期被作为灯座使用。
为加强器物的稳定性,他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。
对于花瓶的来历,里德已无法说清,只是表示大约在1920年时,已属他家所有。
当时他祖父母在英伦时,同华夏人常有交往,不排除花瓶是由其祖母从英伦带回的。
另据推测,这件稀世珍品,有可能是当年八国联军从华夏抢走的文物。
多年来这件珍品一直被视为普通的摆设品而已,没有人知道它存在的价值。
后来,这家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时,拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
而陈文哲为什么会知道这件宝贝?完全是因为它现在就藏在大海市博物馆。
对于大海市博物馆中的馆藏真品,就没有陈文哲不知道的。。
所以,这一次他在制作豆青釉橄榄瓶的时候,就想起来了这件传奇粉彩橄榄瓶。
这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式,造型线条十分优美,有一次他去大海市博物馆的时候,一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。
可惜,博物馆的东西,看看,过过眼瘾就算了。
还有,当时他没法仿制清三代的瓷器,因为没有清三代的工艺,也没有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。
现在不同了,经过这么长时间的学习,他已经有自信仿制出来,而且肯定能够仿制的很好。
果然,真正仿制出来,做旧了之后,看到效果,陈文哲还是很满意的。
就算是不断的跟脑海之中那件正品宝瓶做对比,也查找不出来任何缺陷。
当然,他也没有傻的,完全照搬大海市博物馆中的那件宝瓶来仿造。
所以,他做出的这件粉彩蝠桃纹橄榄瓶,虽然工艺、纹饰都跟博物馆的那件一样,但是细微之处,却绝对不同。
特别是纹饰,虽然都是粉彩蝠桃纹,但是绘制的手法、布局,都有很明显的差异。
这就表明,这个世界上就没有完全一样的两件瓷器!
早在康熙年间,瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现,到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格。
粉彩艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,它瓷质洁白精美,瓷画有机结合,相互衬托,相映成趣。
粉彩始创于康熙,源于五彩,并且制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。
到了雍正朝,无论在造型、胎釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,雍正彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
谷咋
雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“桃”(寿)图案十分多见。
当时突出的,是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
纹饰明显疏朗、规整。
其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上,而作为橄榄瓶的主题纹样,十分罕见。
传世作品中,只见到“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”一件。
或许正因为雍正对长生的企盼,蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态,表现出来的艺术主题,引领了当年的时尚。
蝠者,福也;桃者,寿也;红蝠翩飞,寓意洪福齐天;蝠桃结合,取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。
满意的看着三只瓶子,每一件都是经典。
这种品相、这种状态的瓶子,就算是陈文哲自己,如果不认真,不用心,他都不敢保证还能再作出一只媲美它们的作品。
好几个月没有做瓷器,猛然做一批,他确实用心了。
当然,这一次他制作的肯定不止是三只瓶子。
这一次认真烧制的瓷器都算是精品,而其他的精品却大部分是盘子,而且都是大盘。
当然,这些盘子肯定不是外贸瓷,更不是欧洲定制瓷,而是典型的乾隆瓷器。
比如乾隆粉彩缠枝宝相花纹盘,这种大盘撇口,弧腹,圈足,底心书“大清乾隆年制”六字三行竖式青花篆书款。
透明釉地洁白,盘内青花弦纹分隔主纹饰为三层。
青花勾勒花叶边缘,宝相花成正圆形装饰。
盘外侧叶片根根分明,经脉突显。
宝相花争相斗艳,枝茎缠绕,黄蓝朵花间隔,轻巧灵动。
外围青花填涂蝙蝠瓜果、莲叶,寓意吉祥。
盘外沿双弦为饰,近足处青花饰莲瓣纹。
整观,器型大方,色泽浓淡相衬,彩技艺娴熟,显现乾隆彩瓷风貌。
再有就是乾隆青花缠枝莲纹盘,这种盘子形制规整,敞口圈足,弧形浅腹,胎体细腻坚质,釉质润泽白皙。
盘心及外壁用青花描绘缠绕的枝蔓,以青花描绘枝叶、盛开的莲花,并填饰花蕊。
纹饰布局对称,绘画工整细腻,色彩浓重艳丽。
其上的每一笔触,都体现着乾隆一朝在制瓷工艺上的一丝不苟。
不管怎么看,这都是乾隆朝御瓷的佳品,殊为难得!
“这做的太过完美,也有不好的地方。”
陈文哲有点得意的感叹,也是幸福的烦恼。
一件件的看着,这些瓷器都有一個共同的特点,就是华美,如果再找一个共同之处,那就是古朴。
它们都有着历史的沧桑感,这就是现在陈文哲的做旧手艺。
几个月没有动手,陈文哲的手艺不止是没有退步,反而更加厉害。
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